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或许回归传统，同样能够为当代美学带来不一样的启发。有别於现代时装受西方服饰的影响，长衫旗袍保留古典美，同时结合现代性，呈现不一样的女性姿态。本届CENTERSTAGE EMERGING DESIGNER、SPARKLE COLLECTION创办人兼设计师Karen Chan在香港土生土长，同时在美加等地生活多年，对多元文化以及重塑传统有着不一样的看法，亦因如此，她锺情长衫旗袍之美，同时希望将其融入日常时尚之中。
我曾跟随於长衫及旗袍界拥有逾60年经验、人称「海派旗袍大师」的香港非物质文化遗产传承人封有才长衫大师学习製作中式旗袍，更邀得封老师担任SPARKLE COLLECTION长衫及旗袍荣誉顾问一职，负责指导和监督品牌保留传统工艺，但我们同时亦在布料设计、剪裁、选料等方面加以改良，破旧立新，与时并进，将华服年轻时尚化成为「新派华服」，颠覆大众对传统华服的固有印象。我们主要从叁方面著手：（1）设计自家原创布料，并联乘不同的文化、艺术、环境保育单位及机构，增添活泼玩味；（2）著重剪裁修饰身型，结合西方服装花袖、Ａ字裙等元素，更适合日常穿著；（3）破革采用达欧盟Bluesign®蓝色标準的环保牛仔布及皮革，配合可持续发展趋势。
我创立以「中西合璧」、「文化传承」、「活化传统」为宗旨的文创时尚品牌SPARKLE COLLECTION，因为我非常热爱长衫、唐装等传统华服文化，同时亦希望能将华服的文化底蕴传承下去，让更多人能知道和明白长衫、唐装的价值，欣赏它们背後的历史文化与精湛工艺，从而爱上华服，也让华服工艺得以保存！
因此，SPARKLE COLLECTION一直致力将传统华服「翻新」、使其常服化，利用中西合璧的设计，活泼玩味的风格，扭转大众对华服的既有印象。所有出自我们之手、经改良和活化的「新派华服」作品，均适合不同身型、不同年龄层的当代女性在不同场合穿著，从日常生活、Party到办公室、政商界典礼甚至婚嫁、宴会等各个场合都能配搭得宜。而我在出席会议、宴会甚至工作时都会穿上自家出品的「新派华服」，亲身演绎「摩登长衫」和「新派唐装」的时髦穿搭，久而久之集结到一群「志同道合」热爱华服的女性作为品牌的「KOL」，亲證华服的不同穿搭风格以及如何融入日常生活之中。
除了向当代女性展现华服之美，我们亦积极从年青一代入手，培育更多新晋的华服设计师。其中包括由SPARKLE COLLECTION与闪亮慈善基金SPARKLE Charity Foundation、香港知专设计学院HKDI合办的年度旗舰项目「Next In Chinese Style Young Designer Challenge」，邀请新一代年青设计师投入长衫及唐装设计行列，邀得香港非物质文化遗产传承人封有才长衫大师亲授长衫製作技巧外，亦广邀政商界名人、跨界别设计师、专业人士担任评审，老、中、青叁代同堂推动华服经典复兴。
长衫，是最能展现女性体态美的服装，它向来被认为是最能展现女性体态美和东方韵味的服装，我认为无论香港、国内抑或海外华侨，每位女性一生中都希望拥有一件属於自己的长衫，将自己最完美的一面展露无遗！而SPARKLE COLLECTION的责任，就是让不同身型、不同年龄层的女性，穿上SPARKLE COLLECTION改良後的长衫，都能穿出最自信、最具时尚东方美的一面。
我在香港这东西文化交汇融合的环境下土生土长，是香港「生活」的点滴成为我设计时的灵感泉源！在日常生活中所接触到的生活用品和地方、遇到美好的人和事，以至走在横街窄巷见到的城市面貌和风情、一砖一瓦，都时刻启发著我的思想。而SPARKLE COLLECTION的设计一直都围绕著「香港」为核心主题，像2021年的系列的「Transform」以红白蓝香港精神、香港建築、香港山脉等萃取灵感；2022年的系列则以「霓虹之城」的绚丽璀璨作为主题；2023 则聚焦「香港士多」的怀旧味道等。身边微不足道的事物，对我而言都有著非一般的意义。
而品牌亦与香港艺术馆及香港文化博物馆联合策划「博物馆系列Museum Collection」，利用其艺术藏品创作成原创的「摩登长衫」及「新派唐装」。我们特别挑选了由香港艺术馆收藏的6位极具代表性的当代艺术家——齐白石、高剑父、万青屴、吴昌硕、韩志勳、吴冠中享誉世界的艺术画作，转化成独特的丝绸布料，部份设计更由香港非物质文化遗产传承人封有才长衫大师亲自缝製成「大师系列Masterpiece Collection」，极具珍藏价值。同时，我们亦受香港文化博物馆收藏的香港怀旧童年娱乐藏品启发，融合我的遊乐场童年回忆，创作「我们的快乐年代」，希望与香港人产生共鸣。
- 跟随传统长衫师傅学习过，你认为自己的服饰跟传统设计有什麽不一样的地方？
我曾跟随於长衫及旗袍界拥有逾60年经验、人称「海派旗袍大师」的香港非物质文化遗产传承人封有才长衫大师学习製作中式旗袍，更邀得封老师担任SPARKLE COLLECTION长衫及旗袍荣誉顾问一职，负责指导和监督品牌保留传统工艺，但我们同时亦在布料设计、剪裁、选料等方面加以改良，破旧立新，与时并进，将华服年轻时尚化成为「新派华服」，颠覆大众对传统华服的固有印象。我们主要从叁方面著手：（1）设计自家原创布料，并联乘不同的文化、艺术、环境保育单位及机构，增添活泼玩味；（2）著重剪裁修饰身型，结合西方服装花袖、Ａ字裙等元素，更适合日常穿著；（3）破革采用达欧盟Bluesign®蓝色标準的环保牛仔布及皮革，配合可持续发展趋势。
- 经营品牌的最大困难来自哪里？你如何向当代女性「宣传」长衫文化，同时平衡传统的传承？
我创立以「中西合璧」、「文化传承」、「活化传统」为宗旨的文创时尚品牌SPARKLE COLLECTION，因为我非常热爱长衫、唐装等传统华服文化，同时亦希望能将华服的文化底蕴传承下去，让更多人能知道和明白长衫、唐装的价值，欣赏它们背後的历史文化与精湛工艺，从而爱上华服，也让华服工艺得以保存！
- 为何你会选择翻新传统长衫的道路？你想向大众传达什麽讯息？
因此，SPARKLE COLLECTION一直致力将传统华服「翻新」、使其常服化，利用中西合璧的设计，活泼玩味的风格，扭转大众对华服的既有印象。所有出自我们之手、经改良和活化的「新派华服」作品，均适合不同身型、不同年龄层的当代女性在不同场合穿著，从日常生活、Party到办公室、政商界典礼甚至婚嫁、宴会等各个场合都能配搭得宜。而我在出席会议、宴会甚至工作时都会穿上自家出品的「新派华服」，亲身演绎「摩登长衫」和「新派唐装」的时髦穿搭，久而久之集结到一群「志同道合」热爱华服的女性作为品牌的「KOL」，亲證华服的不同穿搭风格以及如何融入日常生活之中。
除了向当代女性展现华服之美，我们亦积极从年青一代入手，培育更多新晋的华服设计师。其中包括由SPARKLE COLLECTION与闪亮慈善基金SPARKLE Charity Foundation、香港知专设计学院HKDI合办的年度旗舰项目「Next In Chinese Style Young Designer Challenge」，邀请新一代年青设计师投入长衫及唐装设计行列，邀得香港非物质文化遗产传承人封有才长衫大师亲授长衫製作技巧外，亦广邀政商界名人、跨界别设计师、专业人士担任评审，老、中、青叁代同堂推动华服经典复兴。
- 今年CENTERSTAGE的主题是「Radiant Wellness」，你认为服装/时尚如何能让人达到身心灵满足的感觉？长衫跟女性身体和自性心又有何关联？
长衫，是最能展现女性体态美的服装，它向来被认为是最能展现女性体态美和东方韵味的服装，我认为无论香港、国内抑或海外华侨，每位女性一生中都希望拥有一件属於自己的长衫，将自己最完美的一面展露无遗！而SPARKLE COLLECTION的责任，就是让不同身型、不同年龄层的女性，穿上SPARKLE COLLECTION改良後的长衫，都能穿出最自信、最具时尚东方美的一面。
- 香港如何启发你的设计美学？你认为长衫是香港服装文化必不可少的一环吗？为什麽？
我在香港这东西文化交汇融合的环境下土生土长，是香港「生活」的点滴成为我设计时的灵感泉源！在日常生活中所接触到的生活用品和地方、遇到美好的人和事，以至走在横街窄巷见到的城市面貌和风情、一砖一瓦，都时刻启发著我的思想。而SPARKLE COLLECTION的设计一直都围绕著「香港」为核心主题，像2021年的系列的「Transform」以红白蓝香港精神、香港建築、香港山脉等萃取灵感；2022年的系列则以「霓虹之城」的绚丽璀璨作为主题；2023 则聚焦「香港士多」的怀旧味道等。身边微不足道的事物，对我而言都有著非一般的意义。
而品牌亦与香港艺术馆及香港文化博物馆联合策划「博物馆系列Museum Collection」，利用其艺术藏品创作成原创的「摩登长衫」及「新派唐装」。我们特别挑选了由香港艺术馆收藏的6位极具代表性的当代艺术家——齐白石、高剑父、万青屴、吴昌硕、韩志勳、吴冠中享誉世界的艺术画作，转化成独特的丝绸布料，部份设计更由香港非物质文化遗产传承人封有才长衫大师亲自缝製成「大师系列Masterpiece Collection」，极具珍藏价值。同时，我们亦受香港文化博物馆收藏的香港怀旧童年娱乐藏品启发，融合我的遊乐场童年回忆，创作「我们的快乐年代」，希望与香港人产生共鸣。
- 品牌在将来会有什麽发展计画？
