多元、包容、可持续等「关键词」在当代大行其道，但真正了解并努力实践的又有多少人？来自塞尔维亚、常驻伦敦的Roksanda Ilinčić，将她对女性的理解和支援注入设计，同时又把建築的结构美学在服装剪裁和配饰设计中融会贯通，形成别树一格的美学，深受业界青睐。今届CENTRESTAGE挑选她作为emerging designers之一，同样为「当代」一词带来更有意义的註解。

VOGUE：女性气质和女性主义的当代定义是什麽？你如何从中获得灵感，并为此性别气质赋予时尚的演绎？

Roksanda：平等、自我赋权与尊重是现代女性的重要特质，如此进步让人乐见！我的设计融入潜流变动的女性气质，希望激励女性无需妥协，回归真我。对我来说，时装是鼓励自我表达和坚定信心的重要一环。

V：建築元素和结构细节是品牌的一贯特色，你如何将它们转化为适合女性身体的设计？

R：建築和时尚均建立在一个共同基础上：为人们带来庇护感和归属感。像建築一样，我的设计也采用雕刻般的设计方式，但同时也融入「流动建築」（fluid architecture）的概念，尽可能减少对身体的束缚来构成服装形状。我一直相信，衣服同样编织了许多情感和个人的意义，并且具有为穿者带来昇华的力量。

V：多元文化主义是你的思想关注点之一吗？你的跨文化背景在时尚界是一种优势吗？

R：我深受多元文化影响，这同样是我来到伦敦的原因之一——让自己沉浸在活力和多元的交织的环境中。儘管时尚产业愈发包容，但至今仍显不足：我希望业界能拥抱更完整的融合过程。如此，我的塞尔维亚背景变为品牌带来一个独特而广泛的视角，不受限於单一文化，这也是我在不同系列中持续宣扬的特色。

V：作为伦敦最具影响力的时尚品牌之一，你对可持续发展有何关注？

R：时尚产业不断发展，作为设计师我们有责任回应这个时代的重要问题。我很高兴看到很多品牌越来越注重更负责任的生产及消费方式，但我们仍处於重要改革的起始阶段，譬如可持续面料等选择往往成本较高。因此，我认为品牌有责任教育顾客有关可持续性的意义，协助他们做出明智和负责任的选择，少买但精选。

V：你对过去十年中突出的循环时尚和升级再造设计有何感受？

R：作为设计师，我总希望创造永存後世的经典作品，希望我的设计能被锺爱、珍惜，并拥有一段独特的旅程。在SS2023系列中，许多作品都「升级再造」自我最喜爱的连身裙，为他们赋予崭新的意义。才华横溢的设计师Matty Bovan在之前的时装骚中，将我一条经典红裙改造成他的开场造型。消费者均拥抱这种趋势，而我更希望这种理念变成常态。

V：你如何畅想全球时尚业的未来？你将在其中扮演怎样的角色？

R：我希望成为变革浪潮的一部分，随著变革一起成长，并为此注入独特的创意和想法。我渴望成为行业内改革的声音，倡议创新、赋权和平等。